Ноябрьские праздники казанцы уже который год ждут с нетерпением, ведь именно в это время на сцене главного и единственного музыкального театра республики традиционно проходит Фестиваль современного балета #StagePlatforma, инициатором, идеологом и бессменным художественным руководителем которого является заслуженный артист РТ Олег Ивенко. В этом сезоне зрители увидели премьеру прошлогоднего фестиваля – одноактный балет «Тесла» на музыку Эльмира Низамова, посвященный гению электричества Николе Тесле. Главным же событием стала мировая премьера балета-детектива «Пуаро».
«Тесла»: глубокое содержание и новые формы его отражения в пластике
Фестиваль #StagePlatforma начинался в 2018 году на сцене Дома актера им. М. Салимжанова, позже обрел поддержку Минкульта РТ и руководства ТАГТОиБ, Благотворительного фонда «Татнефть», Союза театральных деятелей РФ и многих других организаций. Первым спектаклем фестиваля стал двухактный балет «Личности Миллигана» на музыку Эльмира Низамова в хореографии Олега Габышева (впервые полностью показан в 2023 году). Премьера фестиваля прошлого года – одноактный балет «Тесла». Его создатели (та же авторская команда: Олег Ивенко, Эльмир Низамов, Олег Габышев) поставили сверхзадачу – рассказать о гениальности музыкально-хореографическим языком, где в эпицентре внимания – талант, пророческий дар, опередивший время. Для балетного спектакля, надо отметить, необычный выбор героя и сюжета.
Олег Габышев – ведущий солист Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана, заслуженный артист России, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» – в качестве хореографа поставил несколько балетов в Санкт-Петербурге, Йошкар-Оле, Саранске. И вот теперь два – в Казани. Ученик Бориса Эйфмана, он также придает большое значение смыслам, интеллектуальному содержанию и ищет новые формы, особую пластику в создании художественных образов, каждый раз отталкиваясь от личности воплощаемых персонажей и опираясь на творческие возможности артистов-исполнителей.
В основе либретто спектакля – конфликт Николы Теслы, мечтающего о создании доступного для всего человечества электричества, и Томаса Эдисона, рационального дельца, обманувшего молодого коллегу, присвоив себе его заслуги. Роль гения электричества исполнил основатель фестиваля и премьер театра Олег Ивенко. Антон Полодюк и Олег Габышев представили в разные дни свое решение образа Томаса Эдисона.
В оформлении задействовано множество разных источников освещения. Приглашенный художник по свету Владимир Коваленко создал яркое визуальное повествование, в котором есть еще один главный герой – свет. Электричество на сцене воплощено и как отдельная физическая сущность в исполнении Кристины Андреевой-Захаровой и Каролины Заборне (каждая показала свой образ 5 и 6 ноября).
Визуальные, световые эффекты, авторскую хореографию Олега Габышева дополняет глубокая, эмоциональная музыка лауреата премии Президента РФ, заслуженного деятеля искусств РТ Эльмира Низамова, которая прозвучала в записи. Конечно, хотелось бы услышать ее вживую. Надеемся, что это станет возможным в будущем. Для «Теслы» композитор выбрал в качестве основы струнный оркестр – своеобразный аудиообраз мира главного героя, опутанного проводами, от которых он избавляется в финале, воплощая идеи беспроводного электричества.
Создатели спектакля ставят перед зрителем непростые вопросы о нравственных ценностях и смысле научного творчества, о том, что делает человека великим, позволяет ему преодолевать трудности и идти вслед за мечтой. Такой балет не только становится эмоциональным переживанием, но побуждает к размышлениям и философскому осмыслению, оставаясь при этом в рамках изящного жанра.
«Пуаро»: полифония голосов и сознаний в хореографическом детективе
Мировой премьерой фестиваля в этом году стал балет в необычном для хореографической постановки жанре детектива. В основе – роман Агаты Кристи «Пять поросят», а также пьеса, написанная самим автором по этому произведению. Для воплощения замысла организаторы пригласили хореографа Александра Сергеева, солиста Мариинского театра, лауреата премии «Золотой софит», уже ярко проявившего себя на балетмейстерском поприще. В Санкт-Петербурге он поставил балеты «Двенадцать» и «Коппелия», в Нижнем Новгороде – «Терезин квартет» и «Лебединое озеро», в Екатеринбурге – «Карнавал». Хореография рождалась практически параллельно с музыкой, которую написал Эльмир Низамов. «В своих постановках я всегда иду от музыки, которая вдохновляет к созданию определенных визуальных образов. Но впервые оказался в ситуации, когда музыка создается специально для спектакля. Это замечательный опыт! – поделился своими впечатлениями Александр Сергеев. – Эльмир работал с нами во время постановочных репетиций, в режиме реального времени внося коррективы и делая изменения».
Действие спектакля «Пуаро» происходит в начале ХХ века. Это яркая, узнаваемая эпоха, когда в искусстве царило немое кино. Отчасти, однако не буквально, эта эстетика нашла свое воплощение в спектакле. Композитор Эльмир Низамов выбрал в качестве основного музыкального инструмента фортепиано, что отлично укладывается в данную стилистику. Более того, маэстро сам исполнил свою музыку. Помогали ему только контрабас (Алексей Власов) и ударные (Александр Васильев). Живое авторское исполнение, безусловно, отличное решение и, без преувеличения, историческое событие. «Я мечтаю о том, что однажды и «Тесла» зазвучит с живым камерным оркестром, и «Личности Миллигана» – с большим симфоническим, – отметил Эльмир Низамов. – Большое счастье работать с такой профессиональной командой. Оба хореографа – Олег Габышев и Саша Сергеев – тонко чувствуют музыку. С одной стороны, я писал под их конкретные задачи, но в то же время я видел, как они реагируют на мои предложения. Иногда даже доходило до курьезных случаев, когда случайно задетая нота оказывалась важной для хореографа. Так рождалась музыка».
Стилистика немого кино нашла отражение и в визуализации. «Мы приняли решение, что не будем буквально придерживаться моды и интерьеров того времени, – подчеркнул художник-постановщик Леонид Алексеев. – В костюмах не ограничиваемся монохромной гаммой, но используем приглушенные оттенки цвета, как будто зритель, который смотрит черно-белое кино, постепенно погружается в картинку и начинает различать в ней полутона». Тот же принцип – в организации пространства: картины немого кино, возникающие перед зрителем, постепенно трансформируются от плоского экрана к объемному изображению благодаря сложной, многоуровневой композиции.
Сюжет довольно прост: по делу об убийстве известного художника Эмиаса Крейла осуждена его жена Кэролайн. Дочь Кэролайн и Эмиаса, уверенная в невиновности матери, спустя годы обращается к сыщику Эркюлю Пуаро, чтобы тот нашел настоящего убийцу. В роли известного детектива выступил Олег Ивенко. Его музыкально-хореографическая партитура выразительна, прыжки и вращения сменяются сдержанностью с присутствием гротескных элементов в стиле немого кино.
Пуаро собирает участников событий тех дней для восстановления картины случившегося в доме художника. Среди них – друг убитого, владелец лаборатории Мередит Блейк (Вагнер Карвальо); натурщица и любовница художника Эльза Грир (Кристина Андреева-Захарова и Алина Файзрахманова 5 и 6 ноября представили свои образы); младшая сестра супруги художника Анджела Уоррен (Дина Набиуллина и Анастасия Власова в разные дни также показали своих героинь) и служанка Мисс Уильямс (Нина Семина и Александра Елагина). В их воспоминаниях оживают сам Эмиас (Александр Сергеев и Антон Полодюк) и его супруга Кэролайн (Каролина Заборне и Екатерина Федотова). Все образы обладают яркой индивидуальностью, собственным музыкально-пластическим языком. Каждый из них рассказывает свою версию событий. На сцене – кресла и несколько стульев, расположенные в разных концах зала. Пока один герой озвучивает историю, как он ее видит, другие наблюдают. Так в одном пространстве возникают разные точки зрения, презентуя собственную проекцию одной истории, плюс есть еще одна проекция – зрительская, которая делает каждого в зале участником событий. Таким образом, создается полифония – особый тип повествования, в котором все герои обладают самостоятельностью. Они не являются лишь носителями авторской идеи, но формируют собственное мировоззрение и точку зрения, существующие независимо от воли автора. Именно об этом писал философ и культуролог Михаил Бахтин в работе «Проблемы поэтики Достоевского» (1929), где впервые использовал метафору, основанную на музыкальном термине «полифония» (многоголосие) по отношению к литературному произведению. Интересно, что ученый свою теорию обосновал на примере детективной истории романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». А в нашем случае можно сказать, что впервые в истории музыкально-пластического жанра можно говорить о полифонизме в рамках теории М. Бахтина. Безусловно, это огромный шаг в развитии современного балета, и мы можем гордиться достижениями наших соотечественников.
Единственное, о чем стоит сожалеть, так о том, что посмотреть и составить свое собственное представление об упомянутых спектаклях зритель может, увы, лишь один раз в году. Благодарим директора театра Рауфаля Мухаметзянова за такую возможность и Минкульт РТ за поддержку. И все же надо отметить, что Фестиваль современного балета #StagePlatforma вырос. У нас появилась творческая команда, способная совершить прорыв в хореографическом искусстве. Но для этого нужна площадка. Конечно, в идеале хотелось бы видеть еще один музыкальный театр – время для этого пришло. Тем более что появились профессионалы, которым можно доверить такое ответственное дело. Тогда можно будет говорить о том, что хореографическое искусство в Татарстане выходит на новый уровень.
Марина ГОРШКОВА
Фото Виталий ЯНЧИШИН
