«Красная Жизель» на Нуриевском фестивале  

В рамках 39-го Международного фестиваля классического  балета имени Рудольфа Нуриева казанские зрители увидели постановку Бориса Эйфмана «Красная Жизель». Хореографию выдающегося балетмейстера современности в столице Татарстана хорошо знают и любят, с нетерпением ждут новых постановок, на его спектакли – всегда аншлаг. И это понятно – самобытный пластический почерк Эйфмана, экспрессивный и невероятно сложный, завораживает, а исполнительское мастерство артистов его театра всегда поражает.

Балет «Красная Жизель» впервые поставлен Эйфманом в 1997 году, а в прошлом, 2025-м, пережил второе рождение. В спектакле использована музыка Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Жоржа Бизе. Он посвящен легендарной русской балерине Ольге Спесивцевой, ее трагической, полной испытаний судьбе. И действительно в балете присутствуют понятные и узнаваемые факты биографии балерины, но в то же время балетмейстер поднимается на уровень художественного обобщения, размышляя о драматических последствиях исторических событий, их влияния на судьбу человека вообще и творческой личности, в частности. Поэтому персонажи балета «Красная Жизель» не имеют имен. Так, Ольга Спесивцева – это просто Балерина (исполнительница — Виктория Мокроусова). То же можно сказать и про других персонажей, хотя за некоторыми угадываются реальные исторические личности.

Спектакль начинается, конечно, с балетного зала, где главная героиня – юная восходящая звезда, возвышенная, одухотворенная, нежная и очень талантливая. В реальности Ольга Спесивцева, окончив в 1913-м Санкт-Петербургское Императорское театральное училище, сразу была принята в труппу Мариинского театра, где занималась под руководством Екатерины Вазем и Агриппины Вагановой. В эти годы она познакомилась с литературным и балетным критиком А.Л. Волынским (в балете он обозначен как Учитель, исполнитель партии – Даниил Афоничкин), имевшим на балерину значительное влияние и вскоре ставшим ее гражданским мужем. Революционные события 1917 года и последовавшая затем Гражданская война совпали со временем профессионального созревания Спесивцевой. В эти годы, когда стране было совсем не до высокого искусства,  Ольга Спесивцева под руководством Агриппины Вагановой подготовила главные партии репертуарных спектаклей театра: «Жизель», «Лебединое озеро»,  «Корсар», «Баядерка» и др. В 1920-м она становится прима-балериной балетной сцены Петрограда. В вихре революционной турбулентности Спесивцева рассталась с Волынским, в ее жизни появляется другой мужчина —  работник Петросовета Борис Каплун (в балете — Комиссар,  исполнитель – Игорь Субботин). Сухие факты биографии не дают представления о том, что довелось пережить балерине в этот период. Известно, что хозяйственный и партийный работник сделал ее жизнь вполне благополучной. Однако до Спесивцевой доходили слухи об участии его в расстрелах. Эти факты творчески переосмыслены в постановке, насыщены страшными символами и образами людей, которых истязают и ведут на казнь.

В 1924 году Ольге Спесивцевой удается эмигрировать.  Она становится примой Парижской оперы, где ее ждет оглушительный успех. Однако в это время начинают проявляться первые признаки психического расстройства. Одна из ее героинь – Жизель, рассудок которой не выдержал потрясения от предательства. Спесивцева боялась исполнять эту роль, потому что проживала слишком глубоко состояние своей героини. Тревожные симптомы проявлялись все чаще, и вскоре она уже не могла танцевать – забывала партии. Личная жизнь тоже не приносила ей успокоения. В балете есть Партнер (исполнитель — Владимир Афоничкин), но это скорее собирательный образ. В 1939 году состоялось ее последнее выступление в Париже, после чего она уезжает в США. Здесь ее состояние ухудшилось, и более 20 лет Спесивцева провела в психиатрической больнице. Все, что довелось пережить ей, оказалось непомерным грузом и напряжением для ее психики. Эйфман нашел художественные и пластические средства, чтобы передать душевное состояние надрыва и внутреннего раскола героини, ставшего следствием крушения культурно-исторической парадигмы российского общества начала ХХ века.

Марина ГОРШКОВА
Фото Виталий Янчишин