Фестиваль «Горький+» возник в 2022 году в Москве, а уже в 2023-м расширил свои границы, охватив не только столицу, но и города, которые сыграли в судьбе писателя значительную роль: Нижний Новгород, где он появился на свет, и Казань, где, как признавался сам Алексей Максимович, он родился духовно, начал писать и печататься. В нынешнем, 2026-м, «Горький+» проходит в столице Татарстана в третий раз, вовлекая в свою орбиту все больше людей. Жители и гости города всех возрастов могут поучаствовать в программе фестиваля благодаря ее многожанровости: от классических и современных спектаклей и концертов до ярких уличных променадов и перфомансов – каждый найдет себе формат по вкусу.
Бессменный руководитель и идейный вдохновитель народный артист России Евгений Миноров ежегодно показывает в Казани новые постановки, привлекая деятелей культуры из разных областей. Тема нынешнего фестиваля – Горький и классики. В центре художественного осмысления — творческие диалоги писателя с коллегами по цеху и другими великими современниками – музыкантами, философами, артистами. Попал в эту когорту и Антон Павлович Чехов, чья дружба с Горьким — явление удивительное. Ведь они такие разные: один – тонкий и ироничный интеллигент, второй – темпераментный «буревестник, черной молнии подобный». И все же они дружили. Именно Чехов побудил Горького писать пьесы. Поэтому появление в афише фестиваля спектакля «Дядя Ваня» — понятно. Удивило другое – постановка осуществлена Стамбульским городским театром.
Всегда интересно смотреть, как интерпретируют отечественную классику представители других культур. Не секрет, что загадку русской души постичь дано немногим. Турецкие артисты играют не только Чехова, но и Толстого – на сцене Стамбульского театра, как призналась Дилара Демирдюзен (исполнительница роли Елены Андреевны), идет «Война и мир», там актриса выходит в роли Элен Курагиной. И все же тонкий и ироничный Антон Павлович — один из самых загадочных писателей русской литературы – необычайно сложен для постановки. Современники не случайно называли его «неуловимым», «ускользающим» и долго не могли понять, в чем магия Чехова. И действительно, главное действие в его пьесах, завязано на внутреннем мире героев – в этом сложность создания чеховских образов.
На мой взгляд, история, которую рассказали стамбульские актеры во главе с режиссером постановки Махметом Беркие, не совсем русская. Глубина проработки образов, особенно мужских, недостаточна. Над этим еще можно потрудиться, сместив акцент с любовных линий на внутренний конфликт – у каждого действующего лица он свой. Любовные сюжеты у Чехова не имеют самостоятельной ценности, они – лишь отражение экзистенциального внутреннего напряжения.
Из достоинств турецкой постановки хочется отметить проникновенность и искренность актерской игры. Особенно впечатлила Дога Йигит, исполнившая роль Сони – ей удалось понять и прочувствовать свою героиню, зритель ей поверил. Острота переживаний накалилась к концу второго действия так, что и у артистов, и у зрителей стояли слезы на глазах. А значит, несмотря на недостатки, спектакль состоялся и принят публикой. Пожелаем театру успехов и новых открытий русской классики!
Марина ГОРШКОВА
Фото: Виталий Янчишин
