В этом году в орбиту фестиваля «Горький+» попали разные виды искусства. Лучшие образцы оперного жанра были представлены на классическом концерте «Горький и опера», где прозвучали любимые произведения писателя. Мероприятие состоялось в фойе театра Галиасгара Камала с участием его симфонического оркестра. Новое концертное пространство, надо отметить, продемонстрировало прекрасную акустику. Среди исполнителей – звезды Большого театра Анна Аглатова, Алексей Тихомиров и Рузиль Гатин.
Тема вокала обязательно должна была возникнуть в программе мероприятия в Казани, ведь именно здесь Алексея Пешкова приняли в труппу местного оперного театра, правда прослужил он там недолго, быстро поняв, что пение — совсем не его призвание. Однако этот факт замечателен в контексте дружбы писателя с другим великим современником – знаменитым басом Федором Ивановичем Шаляпиным, который, будучи подростком, прослушивание в казанском театре не прошел по причине ломки голоса. Это было постоянным предметом шуток между друзьями.
На концерте «Горький и опера» прозвучала музыка Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Джоаккино Россини, а также коронные номера из репертуара легендарного баса, которые так любил Максим Горький: ария Мефистофеля из оперы Ш. Гуно «Фауст», «Песня о блохе» М. Мусоргского и «Вдоль по Питерской».
Совсем в другом формате предстало на фестивале искусство танца. Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» показал постановку Анны Щеклеиной «Улей» по повести Максима Горького «Детство». Зрители, которых с трудом вместил универсальный зал Театра Камала и среди коих немало оказалось казанских коллег по цеху служения Терпсихоре, увидели на сцене восемь артистов в костюмах, стилизованных под лохмотья с совершенно потрясающей пластикой и уровнем владения телом. Периодически над всем действом слышался голос автора, его беззвучно повторяли танцоры. Вот Алеша Пешков (Адильжан Куамбаев) родился, и веревка-пуповина связывает его с родными, иногда превращаясь в предмет наказания, которым герои театрально бьют друг друга.
Самое интересное в постановке — процесс чувственного познания лирическим героем окружающего мира, тот самый период доосознанности, который так любят разбирать психотерапевты: образы, символы, подавленные воспоминания, выраженные метафорическим языком тела – все, что станет основой, фундаментом человеческой личности.
В финале хореографического спектакля звучат голоса артистов, их воспоминания о своем детстве, что художественно объединяет прошлое и настоящее, превращая его, Алексея Пешкова, историю в одну из множества возможных вариантов важной части истории каждого человека – его появления на свет и взросления.
Марина ГОРШКОВА
Фото: Виталий Янчишин
