Классика – это не скучно!

В этом сезоне Государственный струнный квартет Республики Татарстан отмечает свое тридцатилетие. Квартет не просто звучит – он зажигает, удивляет и доказывает, что струнная музыка может быть дерзкой, живой и невероятно современной. За эти годы он стал настоящим флагманом музыкальной жизни республики, а его репертуар давно перешагнул границы привычной классики, включив в себя смелые сочинения композиторов XX века.

В нынешнем составе (первая скрипка – заслуженный артист РТ Джамиль Шарифуллин, вторая скрипка – лауреат международных конкурсов Азат Нургаянов, альт – лауреат международных конкурсов Сергей Матвеенко, виолончель – заслуженный артист РТ Адель Закиров) квартет уже четвертый сезон покоряет слушателей Государственного Большого концертного зала им. Салиха Сайдашева. Музыканты не боятся исполнять новые сложные произведения и выходить за привычные академические рамки: ломать стереотипы, играть джаз, импровизировать и дарить публике яркие эмоции. Об уникальности коллектива и о новом в юбилейном сезоне наш разговор с первой скрипкой квартета Джамилем ШАРИФУЛЛИНЫМ и заместителем директора ГБКЗ им. Салиха Сайдашева по концертной работе Максимом МУЛИНЫМ.

– Как Вы считаете, что Госквартет отличает от других подобных ансамблей?

Джамиль Шарифуллин: – Каждый коллектив уникален. Государственных квартетов в нашей стране немного, и чаще всего они сугубо академические. А мы не стесняемся экспериментировать и искать новые формы, с удовольствием и с большим желанием импровизируем.

– А тем, кто считает, что классика – это скучно, что скажете?

– Классика – жанр музыки, непростой для понимания. Чтобы начать разбираться в искусстве и испытывать эстетическое удовольствие, нужно быть в теме, а это требует усилий. На наших концертах мы доказываем: классика – это не скучно.

– Есть у вас такие номера, после которых зал встает?

– Это, как правило, эффектные, «бисовые» номера. В татарской программе – музыкальная шутка Анатолия Луппова «Если бы Моцарт жил в Казани». В эстрадно-джазовом направлении – фантазии в стиле Баха Swingbach. В ортодоксально-классической программе, наверное, «Маленькая ночная серенада» Моцарта. В любом случае на бис исполняется что-то миниатюрное. При этом сам жанр квартетной музыки – все-таки масштабные полотна. Квартетный жанр для автора – уже зрелый этап композиторского искусства, потому что в нем недопустимы звуковые пустоты. Здесь слияние одной группы струнных инструментов диктует очень скрупулезную техническую, композиторскую работу.

– Можете назвать произведения, которые вы открыли для широкой публики?

– В каждом сезоне стараемся включать в репертуар то, что ранее не исполнялось ни в Татарстане, ни в Казани. Играли музыку, написанную для спектакля «Адымнар» Эльмиром Низамовым, произведения Айрата Ишмуратова – нашего земляка, который сейчас живет в Канаде. Впервые в столице РТ мы исполнили квартет Филипа Гласса, шотландского композитора Джона Макьюэна.

– Что ждать слушателям в юбилейном сезоне?

– Мы в постоянном поиске новых форматов звучания. В этом сезоне впервые представляем серию концертов «Квартет+» – три программы: классическая, татарская музыка, а также произведения, написанные для детей, – в джазовой обработке. С нами на сцене будет пианистка, член Союза композиторов России и Союза композиторов Республики Татарстан Алсу Абдуллина, чьи авторские аранжировки услышат наши гости.

– Детская музыка в джазе?

– Будет интересно и взрослым тоже! Вы же смотрели популярную телепрограмму «Спокойной ночи, малыши»? А ведь ее главная музыкальная тема тоже звучит в джазе!

– Наверняка, есть и еще что-то интересное…

– Безусловно. Традиционные концерты абонемента «Магия струнных» в Камерном зале ГБКЗ им. С. Сайдашева посвящены квартетной музыке разных стран и эпох и выполняют просветительскую миссию. Предваряет выступление погружение в историю, когда ведущий рассказывает про произведение, композитора и время, когда оно было написано.

– Есть ли желание вернуть меломанам имена забытых композиторов?

– Эти имена на самом деле не забыты, возможно, о них знает не так много людей, и одна из целей квартета – вывести вновь произведения таких мастеров на большую сцену. Проблема в том, что не все рукописи с переписанными партиями. Есть партитуры в очень плохом состоянии, разобрать их очень непросто, в них много редакторских ошибок. Мы столкнулись с этим во время подготовки к исполнению первого татарского квартета Мансура Музафарова. Тогда пришлось, полагаясь на свой музыкальный слух, восстанавливать партитуру.

– Бывают ли у вас творческие споры?

– Музыка, в принципе, точная наука. Только кажется, что она эфемерна, но в ней есть определенные параметры, которым должно соответствовать исполнение. Государственный струнный квартет – это всегда знак качества, команда высокопрофессиональных музыкантов, способных играть и академические, и современные произведения.

– Если бы была возможность пригласить любого музыканта мира, с кем бы вы вышли на сцену?

– Однажды мне довелось музицировать с французским скрипачом Жилем Апапом в дуэте на сцене ГБКЗ им. С. Сайдашева. Лично мне он импонировал своей открытостью, музыкальным юмором. Также был опыт выступления на казанской сцене с венгерским скрипачом-виртуозом Робби Лакатошем, играющим в стиле джаз-мануш. С ними я бы с удовольствием выступил еще раз.

– Изменился ли ваш слушатель за последние годы?

Максим Мулин: – Конечно. Зритель становится более требовательным, и все больше людей приходят на наши концерты впервые. Отчасти популяризации коллектива служат благотворительные концерты, которые струнный квартет дает в хосписах, детских домах, интернатах. В планах – выступления на самых разных площадках города.

– Какая самая необычная площадка, на которой вам довелось играть?

– Первое выступление квартета в нынешнем составе состоялось в историческом здании Казанского железнодорожного вокзала летом 2022 года. Концерт не был анонсирован, поэтому его слушателями оказались те, кто ждал своего поезда. Можно смело сказать, что для присутствующих это стало культурным шоком! Идея пришла нам после просмотра роликов, когда зарубежные коллективы играют в аэропортах, торговых центрах, на улицах города.

– Что вы стремитесь донести до современного слушателя?

– Очень хотим, чтобы те, кто посетил наши концерты, и дальше продолжали свое знакомство с классической музыкой. Хотим сподвигнуть людей изучать историю создания произведения, познавать что-то новое, повышать свою музыкальную культуру. Всегда ждем на концертах как своих преданных, так и новых слушателей. Всегда стараемся удивить и подарить положительные эмоции!

Наталья НИКОЛАЕВА
Фото: пресс-служба ГБКЗ им. С. Сайдашева

Блиц-опрос 

для Джамиля Шарифуллина

– Что всегда лежит в Вашем концертном чемодане, кроме нот?

– Вдохновение.

– Есть ли у Вас ритуал перед выходом на сцену?

– Наканифолить смычок. Три мазка, не больше. И проверить, что все музыканты сделали точно так же. Это даже не ритуал, это базис музыканта для того, чтобы концерт удался.

– Если бы ваш квартет был блюдом татарской кухни, то каким?

– Скорее всего, губадией. С одной стороны, она, как и квартет, многослойна, с другой – каждый ингредиент в ней самодостаточен. И рис, и изюм, и творог, и яйцо вы можете употребить отдельно, но вместе они составляют безумно вкусное блюдо.